Os coreógrafos de moda trabalham nos bastidores dos eventos de moda.
Os coreógrafos de moda são alguns dos verdadeiros artistas por trás do brilho e do glamour da indústria da moda. Os desfiles de moda são capazes de rodar sem problemas e sem esforço, tudo graças ao trabalho de bastidores. Se você optar por se tornar um coreógrafo de moda, você trabalhará com designers, modelos, maquiadores e outros técnicos, e você também organizará e coordenará espetáculos com perfeição.
Ganhando Qualificações
A coreografia da moda cai sob a categoria ampla categoria de merchandising de moda. Para se tornar um coreógrafo de moda, você precisará de um diploma de bacharel em belas artes em design de moda e merchandising ou o equivalente. Você vai fazer cursos que te treinam nos fundamentos da moda e da tecnologia. Embora o conhecimento teórico seja importante, é a experiência que é a qualificação essencial. Participe em todos os eventos de pista que puder, organizados pela sua escola de moda ou por uma loja de departamentos local. Você terá a chance de mostrar seu talento, e listar esses eventos em seu currículo é impressionante.
Trabalhando com Modelos
Modelos mostram as criações dos designers para o público; como um coreógrafo de moda, você atribuirá aos modelos os trajes que combinam com o tom da pele e estrutura do corpo. Você precisará escolher os cosméticos certos para eles, porque a maquiagem que eles usam deve complementar seu traje, mas não ofuscar. Você vai trabalhar com a postura dos modelos, suas colocações de mãos, suas expressões faciais e até mesmo mostrar-lhes como andar para adicionar o "fator wow" à criação. Os modelos geralmente usam complementos com seus trajes, incluindo perucas elaboradas, asas ou outros apêndices. Você precisará resolver as sequências que lhes dão tempo para se preparar entre as aparências. Você também precisa ter certeza de que eles podem se apresentar com confiança e conforto.
Concursos de pista de coordenação
Como um coreógrafo de moda, você deve estudar a linha de cada designer e direcionar o público do designer para criar a atmosfera perfeita para uma moda de sucesso exposição. Conforme você faz os assentos, você garante que os clientes e clientes estejam próximos da pista. Isso lhes dá uma visão mais clara dos projetos apresentados. Selecionando a música certa e certificando-se de que as seleções coordenadas com os figurinos e entradas e saídas dos modelos é fundamental para a realização de um evento impecável. Para perceber a visão do designer, você pode precisar coreografar um tema para todo o show
Usando Outras Habilidades
Seu conhecimento de tecidos e alfaiataria de roupas é inestimável como um coreógrafo de moda; A aparência do tecido sob os arranjos de iluminação e como ele se encaixa em um modelo quando ela desce a rampa determina se o seu evento é bem sucedido ou um fracasso total. Às vezes, para obter a aparência certa, você pode fazer com que seus assistentes posicionem luzes em locais específicos para iluminar uma faceta particular de uma criação. Além disso, você quer que as pessoas falem sobre o seu evento depois que ele terminar, assim você organizará a cobertura de mídia apropriada para a exposição máxima. Seu trabalho como um coreógrafo de moda é fazer com que seus eventos pareçam fáceis, então você precisa pensar em seus pés, lidar com falhas e gerenciar as atividades de forma rápida e eficiente.
Considerando Outros Fatores
Como um O coreógrafo de moda, a escola de moda que você frequenta, os estágios em que você participa e as experiências que você ganha, todos lhe oferecerão uma vantagem sobre seus concorrentes. No entanto, no início de sua carreira, você ainda começará em algum lugar perto da parte inferior da escada da moda. Empregos em lojas de departamentos locais, casas de moda e boutiques de alta costura são experiências úteis e úteis para o início. À medida que você ganha experiência e aprimora suas habilidades trabalhando com designers conhecidos e conhecedores do setor, você pode se deslocar para posições mais altas e trabalhar com ícones de moda notáveis.
